穿出今世艺术史

2019-12-13 03:08 来源:未知

江西快3官网,从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言。说到“现代艺术”,人们脑子里浮现的多半是疯疯癫癫的艺术家、教科书里晦涩的名词和概念、展览馆里莫名其妙的作品、新闻上天价的拍卖数字……对普通人而言,现代艺术似乎离我们的生活很远。

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事实上,现代艺术中对于夸张、变形、抽象、符号的表现方式,对色彩和视觉的创新应用,已经对工业设计、建筑设计、服装设计、家居设计、平面设计等实用美术的发展和变革产生了深远影响。借由这些实用美术领域,现代艺术已经深深扎根进人们的日常生活。

Yves-Saint-Laurent设计的Mondrian系列

服装是我们最熟悉的与设计相关的领域。通常时尚达人们都喜欢追随各个大牌推出的新款、或是最新的流行元素。相信爱美的女生们一定对“拼接”、 “撞色”、“波点”、“波普风”等词汇烂熟于胸。这些时下最流行的服装风格正是发端于现代艺术。本期小编就为大家盘点下几位现代艺术中最具代表性的艺术家,以及他们的作品在服装设计领域得到的应用。

现存美术史上,很多艺术家的创作不仅能在艺术史占据一席之地,还对诸如服装、家居、建筑等时尚设计领域产生着深刻的影响。荷兰风格派运动幕后艺术家与冷抽象的创始人彼埃蒙德里安就是一个不可不提的例子,他对建筑等时尚设计的影响几乎超过同时期混迹的艺术家。生于1872年的蒙德里安,早期大量作品的风格介于印象主义和后印象主义之间。20世纪20年代初开始从事纯几何形的抽象创作,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。在蒙德里安看来,绘画不仅是在平面上进行,他对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果,去摆脱肉眼已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。

几何拼接——蒙德里安

荷兰风格派是现代艺术中重要的流派,其核心代表人物为P.蒙德里安(Piet Mondrian)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘、抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。

蒙德里安的代表作《红、蓝、黄的构图》,这幅画看去十分简单,一块白色背景上涂上大块的原色,再用垂直交叉的黑线条将不同颜色分隔开来。蒙德里安将画里的成分尽量减少到必不可少的地步,整副画只包含平行线、垂直线、红蓝色三原色、黑白两色等视觉最基本的要素。凡是混合的颜色和曲折的线条都被排除在外,更不用说任何可能引起联想的实物元素。

蒙德里安,《红、蓝、黄的构图》,1930

这样一幅在展览馆里让观众不知所云的画作,在时尚界却开启了绵延数十年的潮流风格。巴黎1965的冬天,Yves Saint Laurent举办了他的个人品牌1966年秋冬新装展示会,发布了10条深受蒙德里安作品影响的裙子。从这之后,每隔几年时装界总会陆续涌现蒙德里安风格的追随者,这些裙子也理所当然的进入了时装史的殿堂,并且有个专用名字“蒙德里安裙”(robe Mondrian)。

Yves Saint Laurent,蒙德里安裙,1965

黑线加红、黄、蓝、白组成的四色方格纹自此成为潮流界经典。之后几十年间,潮流轮番向四色格致敬,当然也不断地在原始精髓上加以改变,颜色配色的变化或与其他一些时尚元素进行混合。

各大牌历年推出的蒙德里安元素系列

很多时尚设计采用了蒙德里安的红黄蓝代表作元素,其中包括有已逝世的时尚设计大师Yves Saint Laurent 1965年设计的作品Mondrian,他以《红、黄、蓝构图》为灵感,在简洁的迷你A字裙中,由于借用了冷抽象几何色彩排列这样的装饰,而使服装带有波普艺术的格调。因其作品Mondrian的成功,使Saint Laurent更痴迷于艺术和时尚的融合,在设计师随后的20世纪70年代创作中,其作品再现了梵高、毕加索、瓦萨利、马蒂斯等大师的画作影子。另外,工业设计史上的典例也是风格派运动的重要参与者。如里特维尔德的红蓝椅;著名运动品牌Nike的Piet Mondrian SB Dunks系列;erreQerre studio的浴室壁橱等;这些无论是室内设计风格(譬如:蒙德里安式壁炉),还是其他各种工业、科技产品(譬如:蒙德里安式花瓶、时钟),都体现了蒙德里安的冷抽象旋风无处不在。

波点女王——草间弥生

草间弥生,一个10岁起就饱受幻觉的困扰、经常有自杀企图,如今以80多岁的高龄仍活跃在艺术界的传奇女性。

不到10岁时,草间弥生就患上神经性视听障碍,经常出现幻听、幻视。她所看到的世界,蒙着一个巨大的网,于是她不停地画画,试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来。镜子、圆点花纹、生物触角和尖端在草间弥生的作品中无穷尽的蔓延,让观看者混淆了真实空间的存在,充满了不知身处何处的迷惑。

草间弥生版《爱丽丝梦游仙境》插画

上世界60年代,草间弥生在纽约引领了美国波普艺术的潮流,影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。在上世纪90年代之后,草间加入了商业艺术领域,与时装设计界频繁合作,推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰和包装设计。

伦敦路易威登草间弥生概念店

路易威登草间弥生系列

安迪沃霍尔的设计稿

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